© 2005. Театральный художник Глеб Фильштинский
Глеб Фильштинский
@ Пишите письма!
Representation:
JL Artist Management

Все интересы Глеба Фильштинского представляет агентство: JL Artist Management

lukjanova@jl-artistmanagement.com
jl-artistmanagement.com

Fredericiastr. 10C
14050 Berlin
Tel./Fax: +49 30 30830820
Mobil: +49 172 655 20 85

«Digital Opera 2.0»

Киноцентр «Родина», Эрмитажный театр, Михайловский театр (Санкт-Петербург, Россия)
 

Фестиваль проходил с 1-12 ноября 2019 года
Генеральный продюсер - Надежда Абрамова
Арт-директор - Глеб Фильштинский

    Первый не только в России, но и в мире, фестиваль Digital Opera 2.0 устроен с целью продемонстрировать, как активно цифровые технологии завоевывают пространство оперы.

    Автором идеи и его директором является Надежда Абрамова — режиссер, автор и ведущая телевизионных программ. В качестве главного партнера и арт-директора фестиваля выступил художник Глеб Фильштинский.

    Важным зарубежным участником фестиваля стал Франсуа Дюпля — французский телепродюсер и режиссер, директор французской медиакомпании Bel Air Media. А российский режиссер Дмитрий Черняков, работающий в Европе, провел на фестивале творческие встречи. На одной из таких встреч он высказался по поводу трансляций спектаклей, которые, по словам режиссера, его «бесят». Заметив, что предпочитает тщательно смонтированный вариант записи: «Драма в том, что все смотрят всегда в Сети скороспелую дрянную трансляцию. Тем, кто меня слушает, я говорю: потерпите, не смотрите». Рассказал и о кропотливой работе над анимацией в своей недавней премьере оперы «Сказка о царе Салтане» в брюссельском театре Ла Монне.

    Фестиваль продемонстрировал три направления: опера на большом экране, дискуссионно-лекционная программа «Влияние цифровых технологий на искусство оперы» и театрально-музейный проект «Цифровой Гонзага».

    Площадками для проведения первых двух выбрали кинотеатр «Родина», Эрмитажный театр — для конкурсного проекта «Цифровой Гонзага». Участникам конкурса предстояло создать эксклюзивный видеоконтент по мотивам эскизов декораций театральных художников XVIII века — Пьетро Гонзаги, Джузеппе Валериани и Карло Галли Бибиена. Эти три мастера, оставившие след в истории Эрмитажного театра, работали при русском дворе, декорируя не только театральные постановки, но и государственные церемонии (включая коронации), форматируя столицу петровской империи по образу и подобию архитектурных канонов позднего барокко, граничившего с ранним классицизмом. Девять команд финалистов представили свои короткометражные мультимедийные спектакли на музыку разных композиторов, среди которых — барочные Вивальди и Гендель.

    Главный приз в размере 200 тысяч рублей поделили команды Театра Юношеского Творчества («Прадедушка Бибиена», путешествие во времени в поместье знаменитого семейства театральных художников Бибиена) и «Гиацинт Студио» (ария Странника из «Торжествующей Юдифи» Вивальди).

    В составе членов жюри: директор Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства Наталья Метелица, гендиректор ГМЗ Петергоф Елена Кальницкая, интендант оперного театра Карлсруэ Петер Шпулер, научный сотрудник Эрмитажа, искусствовед, историк архитектуры Алексей Лепорк и другие.

    Также в рамках фестиваля прошли лекции и дискуссии, на которых выступили менеджеры и популярные блогеры: они собрали полные залы. В программу показов «Оперы на большом экране» вошли записи трансляций спектаклей последнего десятилетия, в том числе и такие новинки, как «Тоска» Пуччини с участием Сони Йончевой и Витторио Григоло в режиссуре Дэвида Маквикара, «Аида» Верди с Анной Нетребко и Анитой Рачвелишвили из Метрополитен Опера, а также «Борис Годунов» Мусоргского из парижской Опера Бастий с Ильдаром Абдразаковым в титульной партии в постановке Иво ван Хове. 

    Источник: «Российская газета», текст Владимир Дудин